Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín nació el 6 de Julio de 1919. Hijo de padre indígena , y madre mestiza. Su padre trabajaba como carpintero y, más tarde, como taxista y camionero. La familia vivía en la miseria. Oswaldo fue el primero de diez hijos.

Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela. Todas las semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. También vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y retratos de estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia.

A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Es la época de la "guerra de los cuatro días", un levantamiento civico militar, del valeroso pueblo ecuatoriano en contra del gobierno de Arroyo del Rio. Durante una manifestación, muere su gran amigo Manjarrés. Este acontecimiento, que más tarde inspirará su obra "Los niños muertos", marca su visión de la gente y de la sociedad. Continúa sus estudios en la Escuela y en 1941 obtiene el diploma de pintor y escultor, tras haber seguido también estudios de arquitectura.

En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y provoca un escándalo. La crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con la exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson Rockefeller, impresionado por la obra, compra varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro. Entre 1942 y 1943 permanece seis meses en EEUU. Con el dinero ganado, viaja a México, en donde conoce al maestro Oeozco, quien acepta a Guayasamín como asistente.

Huacayñan:: Es la primera gran serie pictórica o etapa. Es una palabra quichua que significa “El Camino del Llanto”. Es una serie de 103 cuadros pintados después de recorrer durante 2 años por toda Latinoamérica.

La Edad de la Ira: Esta es la segunda gran serie pictórica o etapa. La temática fundamental de esta serie son las guerras y la violencia, lo que el hombre hace en contra del hombre

Mientras vivo siempre te recuerdo: es la tercera gran serie o etapa, también conocida como “La Edad de la Ternura”, es una serie que Guayasamín dedica a su madre y las madres del mundo; y en cuyos cuadros podemos apreciar colores más vivos que reflejan el amor y la ternura entre madres e hijos, y la inocencia de los niños.


La madre y el niño expresa la impotencia de la madre al no poder alimentar a su  niño es una protesta en contra de la desnutricion . La gama de colores es calida y neutra .La figura principal es la madre indignada contra el regimen .El artista en esta obra aplica una tendencia indigenista, y se enfoca en las manos.

Las Beatas/1941/ la tecnica que fue implementada fue laca sintetica sobre tela . En la antiguedad las abuelitas iban a la iglesia a rezar el primer rosario a las 5 de la manana, lo que al artista le impresionó es que la mayoria utilizaba la religion como una escusa para criticar y difamar al resto de gente, es por esto que la gama de colores es fria. Muchas veces no es necesario tener una religion porque los valores vienen de casa . La composicion de esta obra es simetrica ya que las dos partes son iguales entre si .

Hoy paro /1942/ A sus 23 años de edad pinta esta obra constituye una protesta a la brutal represion policial contra el derecho de los trabajadores, parte  de la edad de la ira  donde sus dibujos y sus colores hablan del desgarro del indio y de un paisaje abrupto.Denuncia la violencia de los hombres , el dolor , la injusticia .La angustia reside en el alma del hombre o en un regimen politico y social que produce y se basa en la miseria del pueblo .La tematica es cultural ya que refleja la realidad de un pueblo luchando por sus derechos.Los colores son frios .

Esta obra fue a base de un regalo de su amigo Fidel Castro y un homenaje a las madres que sufrieron por la perdida de sus hijos, los que estuvieron en el campo de concentracion ,los esclavos y durante la colonia .  Las 3 flores que podemos observar significan amor , paz y tranquilidad es el homenaje a las madres que alguna vez perdieron un hijo y aunque sabe que no puede cambiar el pasado quiso dar un reconocimiento a tan profundo dolor .Esta obra tiene una variedad de gamas en colores frios como calidos .

Hojas de Yagruma